The exhibition “Reorientations. Unveiling the Collection of Contemporary Art” inaugurates a series of contemporary art from the collections of the Koszalin Museum, planned for the coming years. Its primary goal is to show the richness of forms of expression and the multidimensionality of artistic issues of the second half of the 20th century – this time from a new, contemporary perspective.
The core of the exhibition is made up of works from the so-called Osieka collection – a unique set of works associated with the international meetings of artists, scientists and art theorists held in Osieki in 1963-1981. They will be accompanied by unique archival materials documenting this important artistic phenomenon, as well as selected works from the collection of the Department of Contemporary Art, many of which have not yet been presented to the public. We will have the opportunity to see works by, among others, Elżbieta Kalinowska, Włodzimiera Kolk, Irena Kozera, Natalia Lach-Lachowicz, Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska, Maria Pinińska-Bereś, Ludmiła Popiel, Erna Rosenstein, Henryk Berlewi, Jerzy Fedorowicz, Alfred Lenica, Zdzisław Pacholski, Józef Robakowski, Henryk Stażewski, Ryszard Winiarski.

https://www.koszalin.pl/de/node/11616

Le Futurisme Polonais, 1918-1924/ Polski Futuryzm, 1918-1924: Poésie. Manifestes. Déclarations/ Poezje. Manifesty. Deklaracje (Avant-garde Critical Studies, 44)

new publication including images and text on Henryk Berlewi

Lee U-Fan Arles – Hotel Vernon

October 4, 2024 – January 12, 2025

From the most renowned members to those less well known to the general public, the artists of the European avant-garde shared a common creative desire. That of a universal visual language rooted in architecture and industrial aesthetics.

Shape-Space-Form-Faktura presents a selection of remarkable works by artists including Kasimir Malevich – an artist who continues to inspire Lee Ufan – alongside Henryk Berlewi, Ilya Chashnik, Lajos Kassák, Katarzyna Kobro, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Peter Laszlo Peri, Sergei Senkin, Wtadystaw Strzeminski

Exhibition a the: Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Paris,
including works by Henryk Berlewi.
From 26 September 2024 to 26 January 2025

In popular Jewish culture, a dybbuk refers to a wandering soul that takes possession of a living person, according to a belief that developed in Eastern Europe from the 18th century onwards. The dybbuk is one of those supernatural creatures that have gone beyond the realms of superstition to become a theme that inspires artists past and present. The mahJ is devoting a rich exhibition to the dybbuk, combining theatre, film, music, literature and popular culture.


https://www.mahj.org/en/programme/dybbuk-phantom-lost-world-31248

Hommage à la France
Werke aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter
5. Mai bis 15. September 2024

https://www.museum-ritter.de/de/inhalt/ausstellungen/aktuell-1/hommage-a-la-france-werke-aus-der-sammlung-marli-hoppe-ritter0505-15092024.html

Mit Blick auf die Sammlung Marli Hoppe-Ritter fragt die Ausstellung Hommage à la France nach den verschiedenen Ausprägungen der konkreten Kunst in Frankreich. Der Schwerpunkt liegt auf Werken der Malerei, die um Bild-Objekte sowie lichtkinetische und installative Arbeiten ergänzt werden. In der Auswahl, die fast ein Jahrhundert umfasst, lässt sich an vielen Beispielen der rege Austausch unter den Künstlerinnen und Künstlern gut ablesen. Ein Großteil der Exponate entstand in den drei Dekaden nach 1945, worin sich auch die enorme kulturelle Blüte jener Epoche widerspiegelt.

About YIDDISH: A Global Culture – a groundbreaking new permanent exhibition at the Yiddish Book Center, Amherst/MA

Yiddish: A Global Culture, now on view, is a groundbreaking permanent exhibition. Global in scope, yet deeply personal, it tells the extraordinary story of modern Yiddish culture through hundreds of rare objects, family heirlooms, photographs, music, and videos. It is a rich and revelatory account that places Yiddish at the heart of the modern Jewish story.

Yiddish: A Global Culture is the Center’s new permanent exhibition and will be on display for many years to come.

https://www.yiddishbookcenter.org/visit/permanent-exhibition-yiddish-global-culture

Kunstmuseum Reutlingen, April 22 – September 10, 2023

Das Ausstellungsprojekt Home@Museum präsentiert eine exquisite Sammlung kleinformatiger konkret-konstruktivistischer Kunst aus einhundert Jahren (1913-2013), die ursprünglich allein für private Räumlichkeiten und nach subjektiven Kriterien zusammengetragen wurde. Was aber passiert, wenn solche auf kurze Betrachtungsabstände ausgelegten und dekorativ gerahmten Kunstwerke plötzlich nicht mehr inmitten individueller Interieurs sondern im wuchtigen Museum zu sehen sind? Wie behaupten sie sich dort und wie kann der Sprung vom privaten in den öffentlichen Raum erlebbar gemacht werden?

Home@Museum presents an exquisite collection of small-scale concrete-constructivist artworks spanning one hundred years (1913-2013) originally collected by subjective criteria for a private home. What happens if small-scale and decoratively framed artworks intended for close viewing and to decorate a home, are presented in a vast space such as that of a museum? How do small-scale artworks claim the museum space? How do visitors experience artworks in private vs public spaces?

8. Mai bis 17. Juni im Ausstellungsraum der Schule für Gestaltung Basel
Im Fokus der Ausstellung steht die «Vorbilder-Sammlung» des deutsch-schweizerischen Buch- und Schriftgestalters Jan Tschichold (1902-1974). Er gehört zu den bedeutendsten Designern der Moderne und gilt als Vorreiter des funktionalen Grafikdesigns – der sogenannten Neuen Typographie. Teile seines Nachlasses sind in weltberühmte Sammlungen eingegangen und finden sich unter anderem im MoMA in New York und  im Victoria and Albert Museum in London. 

Vom 8. Mai bis zum 17. Juni 2022 ist nun in Basel eine persönliche Kollektion Tschicholds mit typografischen Musterbeispielen aus der Zwischenkriegszeit zu sehen: Innerhalb eines europäischen Netzwerks der Avantgarde zusammengetragen, enthält sie kleinformatige Drucksachen von berühmten Gestaltern aus dem Bauhaus-Umfeld wie László Moholy-Nagy und Herbert Bayer – oder von Künstlern wie Kurt Schwitters und El Lissitzky, um nur ein paar Namen zu nennen, allesamt Pioniere des modernen Grafikdesigns.  Die Original-Dokumente machen die Aufbruchsstimmung dieser Epoche greifbar.

For further information: https://www.sfgbasel.ch/tschichold/

As a part of its collaboration with the National Museum of Modern Art – Centre Pompidou, the Vasarely Foundation presents a selection of some tweny works by artists from South America and Eastern Europe.

It has sometimes been said that optic-kinetic art in France was essentially the result of the arrival in Paris of young South American artists who came to meet a Hungarian, Victor Vasarely. The thesis, if it is a little caricatured, nervertheless has an element of truth. In fact, Paris has been meeting place for artists, preoccupied with questions of dynamism, light and more generally vision, coming from Eastern Europe and South American artists.

The “Sud-Est” exhibition is built around this theme.

SUD-EST